V Modulus was born in 1968 from a project to compete for a design prize for the creation of an interior ceramic tile, awarded by a famous Italian tile manufacturer. In that time of creative ferment the design research was intended to enhance the relationship between shape, function and beneficiary. I intended to create a tile that could satisfy more than one or two decorative solutions ( a phenomenon still nowadays quite rare) and that could offer the possibility of various compositions and parietal designs. For reasons that I cannot recall the competition was cancelled, and my project shelved waiting for more appropriate times. In the following years my desire for Unique Sign to develop continued to burn inside me. I wanted it to become a wider expressive mean, capable of bringing more universal connotations. Over time through mental preoccupation it became a more significant shape of work. With its continuous re-modelling and auto generating, Unique Sign was to represent reality itself. RIPETITIVITA’ SEMPLICE RIDIMENSIONA-MENTO E PROGRESSIONE TRIDIMENSI-ONALITA’ DEFORMAZIONE INTRUSIONI FOTOGRAFIA PAROLE Concept: il principio che in modo funzionale regola e determina l’ordine costruttivo con cui vengono ad identificarsi le opere è quello che si potrebbe definire, in generale, di espansione di un unico “segno” in uno spazio inglobante situazioni ed ipotesi diverse e fortemente ispirato e caratterizzato dalla continua ripetitività. Sinteticamente le opere sono suddivise per tipologie d’intervento (linguaggi), individuando sostanzialmente 7 tipi di motivazioni compositive, così riassunte: 1 - Ripetitività semplice. 2 - Ridimensionamento e progressione. 3 - Tridimensionalità. 4 - Deformazione. 5 - Intrusioni. 6 - Fotografico. 7 - Parole. Si evidenzia il rapporto tra la lettura delle singole parti ed il suo insieme: la spazializzazione costante unita alla variazione dei punti di articolazione diventano occasioni di dialettiche molto diverse tra loro; ma anche portatrici di riferimenti a soggetti comuni, insolitamente isolati e usati con astrazione. La questione è di non perseguire unicamente un valore visuale astratto ma spostare e richiamare l’attenzione anche all’oggetto-ambiente, leggendolo e reinterpretandolo come presenza attiva dotata di logica autonoma, evidenziandone i punti di contatto, coincidenze calcolate, in un enorme “mare” di stimoli. Concept: the compositive order is determined by the principle of expansion in the space. The relationship between the particles and the whole is enhanced, and the disposition of the single elements (spazializzazione) varies to offer different compositions. A shape evolves into its anti-shape losing itself in abstraction but suddenly offering an image of unexpected origin: a materialised explicit object. Synthetically, the work has been divided accordingly to 7 compositive motives: 1 - Simple repetivity. 2 - Resizing and progression. 3 - Tridimensionality. 4 - Deformation. 5 - Intrusions. 6 - Photography. 7 - Words. The colour choice is purely connected to the visual results, even with an individaul component. For example the difference between ‘colour’ and ‘non colour’ is often feeble and subjective; the eye perceives only a small range of light waves existing in nature, moreover different eyes perceive differently the same stimulus. © Viezzoli & Vision s.r.l. | Proprietà riservata. Tutti i diritti riservati a norma di legge. Riproduzione anche parziale vietata senza la nostra autorizzazione scritta. Proprietary reserved. All rights reserved by law. Or partial reproduction forbidden without our written permission. SIMPLE REPETIVITY RESIZING AND PROGRESSION TRIDIMENSI-ONALITY DEFORMATION INTRUSIONS PHOTOGRAPHY WORDS V MODULUS SEGNO UNICO REGINA DEL RE DOUBLE TRACK TS TRIGON MARIO VIEZZOLI INDUSTRIAL DESIGN VISION INTERIOR DESIGN ART CONTACT HOME